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  教我如何不想她  天上飘着些微云,  地上吹着些微风。  啊!  微风吹动了我的头发,教我如何不想她?  月亮恋爱着海洋,  海洋恋爱着月光。  啊!  这般蜜也似的银夜,  教我如何不想她?  水面落花慢慢流,  水底鱼儿慢慢游。  啊!  燕子你说些什么话?教我如何不想她?  枯树在冷风里摇。  野火在暮色中烧。  啊!  西天还有些儿残霞,  教我如何不想她?  【作者】刘半农(1891—1934),原名刘复,别号曲庵,江苏省江阴县人,早年参加新文化运动,从事新诗创作,是新诗创作的拓荒者之一。  【浅识】这是一首久负盛名,几乎为人人皆知的名诗,经赵元任先生谱曲,广泛演唱,名噪中外。从表面意义上看来,这是一首倾诉爱恋之情的抒情诗》因作品成于伦敦诗人游学之际,所以有人认为诗中的她或者是暗指祖国。诗若行云流水,感情真挚,状物抒情,情到景到,让人有光华灿烂,美不胜收之感。  其次,反复的修辞手法运用得成功,自然。教我如何不想她一句,宛如作品的主旋律一样,回环反复,既加强了节奏感,强调了主题,又为这首诗搭起了一个框架,让人感到圆满和谐。  相隔一层纸  屋子里拢着炉火,  老爷吩咐开窗买水果,  说天气不冷火太热,  别任它烤坏了我。  屋子外躺着一个叫花子,  咬紧了牙齿对着北风喊要死!  可怜屋外与屋里,  相隔只有一层薄纸!  1917年10月北京  【浅识】屋内的热与屋外的冷两两对照,让人对世道的贫富不均产生强烈的愤懑和不平。诗人千百度寻找的,有时正是这神构成矛盾的东西。记得白居易的《卖炭翁》正是用衣单怨天寒与炭贱盼天寒构成了作品的结,而艾青的一首诗中,有个幸福的白人小姑娘却无端寻衅哭闹,而一位寄人篱下的黑人小姑娘却在歌唱的情节,也是由于找到了这个结,从而才有了这诗赖以立身,并产生苦涩的艺术趣味的基础。《相隔一层纸》是初期白话诗的名篇。  朱湘  采莲曲  小船呀轻飘,杨柳呀风里颠摇》荷叶呀翠盖,荷花呀人样娇娆,日落,  微波,  金丝闪动过小河。左行,  右撑,  莲舟上扬起歌声。  菡萏呀半开,蜂蝶呀不许轻来,绿水呀相伴,清净呀不染尘埃。溪间,  采莲,  水珠滑走过荷钱。拍紧,  拍轻,  藕心呀丝长,羞涩呀水底深藏多不见呀蚕茧,丝多呀蛹裹中央?溪头,  采藕,  女郎要采又夷犹波沉,  波升,  波上抑扬着歌声。  莲蓬呀子多;两岸呀榴树婆娑,喜鹊呀喧噪,榴花呀落上新罗。溪中,  采莲,  耳鬓边晕着微红。风定,  风生,  风飓荡漾着歌声。  升了呀月钩,  明了呀织女牵牛,  薄雾呀拂水,  凉风呀飘去莲舟。  花芳,  衣香,  消溶入一片苍茫;  时静,  时闻,  虚空里袅着歌音。  1925年10月24日  【作者】朱湘(1904—1933)安徽省太湖人。宇子沅。1927年毕业于北京清华后,赴美求学。1929年回国,安徽大学外国文学系主任。1933年12月5日,在上海至南京的客轮上投江自尽。出版的诗集有《夏天》、《草莽集》、《石门集》等。  【浅识】此诗很有特色。它从傍晚写到晚上,交叉地描绘景色、采莲活动与采莲姑娘的心思,向读者展现了一幅洋溢着青春气息,充满着追求与希望的生活图景。、  朱先生古典文学根基深厚,本诗设情造景,有古诗词的写意方法》格式整齐划一,又充满了一种琅琅上口的音韵美;遗词造句如有神助,清新明丽中似有沉雄之气。  昭君出塞  琵琶呀伴我的琵琶,趁着如今人马不喧哗,  我想凭着切肤的指甲,弹出心里的嗟呀。  琵琶呀伴我的琵琶:这儿没有青草发新芽,也没有花枝低亚;在敕勒川前,燕支山下只有冰树结琼花。  琵琶呀伴我的琵琶:我不敢瞧落日照平沙》雁飞过暮云之下,不能为我传达一句话,到烟霭外的人家。  琵琶呀伴我的琵琶:  记得当初被选入京华,常对着南天悲咜;  那知道如今去朝远嫁,望昭阳又是天涯。  琵琶呀伴我的琵琶:你瞧太阳落下了平沙,夜风在荒野上发,  与一片马嘶相应答,  【浅识】这首诗表现的是昭君在离开汉朝边塞,进入匈奴境内时的思念和哀怨。蹄声嗒嗒,表明这是在出塞的途中。家乡渐远,大雁不能为那烟霭外的人家传话,表现了思念家乡的心情。  水手  月在天上,  船在海上,  他两只手捧住面孔,  躲在摆舵的黑暗地方。  他怕见月儿眨眼,  海儿掀浪,  引他看水夭接处的故乡。  但他却想到了石榴花开得鲜明的井旁,  那人正架竹子,  晒她的青布衣裳。  【作者】刘延陵(1894—)江苏泰兴人,五四时期开始文学创作,是文学研究会的重要成员,1922年与朱自清等人组成中国新诗社,并与叶圣陶等主办《诗》月刊。后去南洋,晚年安居新加坡。  浅识】《水手》是刘延陵最受人赞赏的一首小诗。它发表后广为流传,并被收入当时的国文课本。这首诗起句平平,形成铺垫之势。第二诗节,,先一句怕见,第二句却想,于是  石破天惊,形成了惊人的艺术感染力量,生活中的普通场景,因此而得以升华成艺术佳境。青布衣裳一词组,韵脚稳当,声韵铿锵,似信手拈来,足可见诗人的功力,而且使这首歌颂水手的诗,平添了浓厚的平民意识。表现普通人的人性美:母子之爱,姊弟之情,恋人间的相思,是刘抒情诗的主要内容。  河边  河边上来了一个妇人,  禆着一个六七岁的孩子。  孩子拿着一大把菊花,  新鲜的颜色  和苹果般的小脸掩映着。  孩子慢慢地唱道:  今天是佳节呀,姑姑,  你却睡在医院的窗下。  我同娘特来看你。  说得尽的安慰我们都说过了。  说不尽的安慰我们都放在菊花的心里了。菊花呀,  我们去后,?  你把我们付托于你们的安.和着你们的香气,  一缕缕吐出来给与我的姑姑呀。  骨牌式的渡船把他俩渡到河中间了。  她坐在船中央的板上,  孩子捧着一大把菊花立着。  花底新鲜的颜色和苹果般的小脸掩映着。  宝儿,歌呢?  于是孩子又慢慢地歌道:  今天是佳节呀,姑姑,  你却睡在医院的廊下。  从河的那边,  我同娘特地坐船来看你。  说得尽的安慰我们都说过了。  说不尽的安慰我们都放在菊花的心里了,菊花呀,  我们去后,  你把我们付托于你们的安慰和着你们的香气  一缕缕吐出来陪伴我的姑姑呀。  【浅识】以地域的转移为划分,诗分两段。一段是在河边的情景,一段是在船上的情景。贯穿这两段的统一的思想,是孩予唱的歌。歌词十分优美,尤其是那说不尽的安慰我们放在菊花心里了,以及以下五句,是典型的诗歌的想象方式,菊花必定要放出淸香,而这清香,却是我们无法一语道出的对姑姑的安慰,形似神似,在这里达到了天衣无缝的地步。  诗人以小见大,从我们这种常见的生活情景中撷取诗意,来表现人与人之间一种美好的圣洁的感情。  谁教你摁弃了旧侣,  拆散了阵字,  流落到这水国的绝塞,  拚着寸磔的愁肠,  泣诉那无边的酸楚?  啊!从那浮云的密幕里,迸出这样的哀音,  这样的痛苦!这样的热情!  孤寂的流落者,  不须叫喊得哟!  你那沉细的音波,  在这大海的惊雷里,  还不值得那涛头上溅破的一粒浮沤呢!  可怜的孤魂啊!  更不须向天回首了。  天是一个无涯的秘密,  一幅蓝色的谜语,  太难了,不是你能猜破的。也不须向海低头了。  这辱骂高天的恶汉,  他的咸卤的唾沫,  不要溃湿了你的翅膀,  粘滞了你的行程  流落的孤禽啊!  到底飞往哪里去呢!  那太平洋的彼岸,  可知道究竟有些什么?  啊那里是苍鹰的领土——那鸷悍的霸王啊!  他的锐利的指爪,  已撕破了自然的面目,建筑起财力的窝巢。  那里只有钢筋铁骨的机械,喝醉了弱者的鲜血,  吐出那罪恶的黑烟,  涂污我太空,闭熄了日月,教你飞来不知方向,  息去又没地藏身啊!  到底要往哪里去?  随阳的鸟啊!  光明的追逐者啊!  不信那腥臊的屠场,  黑暗的烟灶,  竟能吸引你的踪迹!  归来罢,失路的游魂!归来参加你的伴侣,  补足他们的阵列!  他们正引着颈望你呢。  归来偃卧在霜染的芦林里,那里有校猎的西风,  将茸毛似的芦花,  铺就了你的床褥,  来温暖起你的甜梦。  归来浮游在温柔的港溆里,那里方是你的浴盆。  归来徘徊在浪舐的平沙上,趁着溶银的月色婆娑着戏弄你的幽影。  归来罢,流落的孤禽!  与其尽在这水国的绝塞,  拚着寸磔的愁肠,  泣诉那无边的酸楚?  不如翅棹回身归去罢!  啊但是这不由分说的狂飚挟着我不息地前进》  我脚上又带着一封书信,  我怎能抛却我的使命,  由着我的心性回身棹翅归去来呢?  【作者】闻一多(1899—1946)名亦多,字友三,号友山。湖北浠水人。1913年考入北京淸华学校。1922年赴美留学。1923年出版第一本诗集《红烛》。1925年回国,在武汉大学、清华大学任教。1928年出版在当时的诗坛颇有影响的诗集《死水》,为新月派的主将。1946年7月15日发表著名的最后一次演说,痛骂反动派,当天就遭特务暗杀。这位伟大的民主斗士,不但在艺术上而且在实践中完成了自己。  【浅识】1922年,新婚燕尔的闻一多为了探求生活的真理与艺术的真理,赴美国芝加哥艺术学院留学。海天一方,形同孤舟,前程茫茫,欲罢不能。此诗正是在这种心态下写成的。诗人以孤雁自况,层层推进,一路咏叹。先说的是那失群孤客的酸楚》再说的是行旅中的神秘和海的凶暴;继而指出它的目的地并非一方乐土,而是人欲纵流之地;再反言之:你为追逐光明而来,结果遇到的大约是屠场,你真的甘愿委屈于此吗?至此,诗人一连用了四个小节,咏叹故国的温柔,并且得出结论说不如棹翅回身归去罢。诗的最后一节,慷慨悲凉地说道我得前行,我得继续寻找,我不能由着心性掉翘归去。  此诗堪称是五四时忧国忧民的一代知识分子(尤其是有过留学经历的)矛盾、徬徨和寻找出路的历程的艺术性总结。  相遇已成过去  欢悦的双晴,激动的心;  相遇已成过去,到了分手的时候,温婉的微笑将变成苦笑,  不如在爱刚抽芽时就掐死苗头。  命运是一把无规律的梭子,  趁悲伤还未成章,改变还未晚,让我们永为素丝的经纬线:  永远皎洁,不受俗爱的污染。  分手吧,我们的相逢已成过去,  任心灵忍受多大的饥渴和懊悔。你友情的微笑对我已属梦想的非分,更不敢企求叫你深情的微喟。  将来有一天也许我们重逢,  你的风姿更丰盈,而我则依然憔悴。我的毫无愧色的爽快陈说,  我们一度相逢,来自西东,  我全身的血液,精神,如潮汹涌,  但只那一度相逢,旋即分道。  留下我的心永在长夜里怔忡。  【浅识】此诗是陈述一对恋人的感情经历的,着力表现了他们之间的美好圣洁的感情。  这首诗包含着三个时态:已成过去的相遇,现今的分手,重逢于未来。诗篇虽短,却由于抓住了这三个时态中人物的心理特征,从而勾勒出一幅美好的图画。大到一个长篇,小到一首小诗,都有其内在的框架,借以支撑这件艺术华屋。此诗以时态为框架,所以无论在层次上如何颠三倒四,仍然使人感到圆满、规则、和谐。  未来这个时态中,一句你的丰盈和我的憔悴,使这个婉约的爱情故事,更增加了一层苦涩、苍凉的味道,若少了这句,便显得轻薄了。闻一多与徐志摩之分,正在于此。  死水  这是一沟绝望的死水,  清风吹不起半点满沦。  不如多扔些破铜烂铁,  爽性泼你的剩菜残羹。  也许铜的要绿成箭翠,  铁罐上锈出几瓣桃花;  再让油腻织一层罗绮,  霉菌给他蒸出些云霞。  让死水酵成一沟绿酒,  飘满了珍珠似的白沫;  小珠笑一声变成大珠,  又被偷酒的花蚊咬破。  那么一沟绝望的死水,  也就夸得上几分鲜明。  如果青蛙耐不住寂寞,  又算死水叫出了歌声。  这是一沟绝望的死水,  这里断不是美的所在,  不如让给丑恶来开垦,  看他造出个什么世界。  1925年4月  【浅识】《死水》是诗人的代表作。严整的格律、铿锵的节奏、准确的语言构成了此诗的力量感。此诗的实践证明了新诗作为一种初创的形式,不仅可以准确地表达思想,而且可以艺术地表达思想。  这一沟绝望的死水是对旧中国的象征,虽注家纷纭,但在这一点上分歧不大。分歧在于结尾这四句诗:这是一沟绝望的死水,这里断不是美的所在,不如让给丑恶来开垦,看他造出个什么世界。朱自清说?.索性让丑恶早些恶贯满盈,绝望才有希望。臧克家则认为:应该把丑恶意会为黑暗现实的反面。……如此令人绝望,索性让另一种力跫来开垦它。……是否可以把这种希望理解为革命?笔者认为,从此诗的思想的循序上看,从全诗的统一性上看,臧克家的这一解释较为合理:既然是如此绝望的一沟死水,那么请新的力量来打破这死水吧,纵然这新的力量如你们所说是丑恶,那么,我们也应当在所不惜,因为它毕竟打破了这死寂。从这个意义上来说,此诗表现了诗人一种强烈的渴望变革的心情。  这灯光,这灯光漂白了四壁;这贤良的桌椅,朋友似的亲密;这古书的纸香一阵阵的袭来要好的茶杯贞女一般的洁白》受哺的小儿唼呷在母亲怀里,鼾声报道我大儿康健的消息……这神秘的静夜,这浑圆的和平,我喉咙里颤动着感谢的歌。但是歌声马上又变成了诅咒,静夜!我不能,不能受你的贿赂谁希罕你这墙内尺方的和平!  我的世界还有更辽阔的边境。这四墙既隔不断战争的喧嚣,  你有什么方法禁止我的心跳?  最好是让这口里塞满了沙泥,如其它只会唱着个人的休戚!  最好是让这头颅给田鼠掘洞,让这一团血肉也去喂着尸虫,如果只是为了一杯酒,一本诗,静夜里钟摆摇来的一片闲适,就听不见了你们四邻的呻呤,看不见赛妇孤儿抖数的身影,  战壕里的痉挛,疯人咬着病榻,  和各种惨剧在生活的磨子下。  幸福!我如今不能受你的私贿,  我的世界不在这尺方的墙内。  听!又是一阵炮声,死神在咆哮。  静夜!你如何能禁止我的心跳?  【浅识】诗言志。写这首诗时,闻一多先生已经是一位令人瞩冃的教授和诗人了。忧国忧民的他,没有象别的新月派诗人一样,躲在艺术的象牙之塔,咏叹风花雪月,他静夜面壁而有所思,思的是国家的穷困和民间的苦难。象牙塔的平和而神秘的氛围,不但不能囚禁一位爱国者的伟大同情心(闻一多《文艺与爱国》)相反地,这颗伟大的心,反而跳动得更加激烈。(本诗原题《心跳》,后易名《静夜》)。此诗令人想起古巴爱国者马蒂的一?首同样题材的诗《卧榻与摇篮》。  诗分两个部分。第一部分(1一8行),描绘静夜中的安宁景象。第二部分(9一28行)抒写诗人静夜中的忧国忧民情绪。  徐志摩  再别康桥  轻轻的我走了,  正如我轻轻的来我轻轻的招手,  作别西天的云彩。  那河畔的金柳,  是夕阳中的新娘,  波光里的艳影,  在我的心头荡漾。  软泥上的青荇,  油油的在水底招摇在康河的柔波里,  我甘心做一条水草!  那榆荫下的一潭,  不是清泉,是夭上的虹揉碎在浮藻间,  沉淀着彩虹似的梦,  寻梦?撑一支长篙,  向青草更青处漫溯,  满载一船星辉,  在星辉斑斓里放歌。  但我不能放歌,  悄悄是别离的笙箫;  夏虫也为我沉默,  沉默是今晚的康桥!  悄悄的我走了,  正如我悄悄的来》  我挥一挥衣袖,  不带走一片云彩。  1928.1  【作者】徐志摩(1896—1931)浙江海宁峡石镇人。18年到1920年,曾在美国哥伦比亚大学、英国剑桥大学学习,获硕士学位。历任北大、清华的教授。1921年开始写诗,曾与胡适,梁实秋,闻一多等办《新月》月刊,人称新月诗人。  【浅识】《再别康桥》是徐志摩的代表作。康桥今译剑桥,是英格兰的一个城市,在伦敦北面80公里左右,靠近剑河,以剑桥大学驰名于世。徐志摩曾在剑桥大学学习,时间虽然只有一年,但剑桥的一切,时常萦环于心,六年后,终于写出了这首回忆之作《再别康桥》。  此诗节奏明快,语言清新,意境幽美,感情炽热而又富有分寸感,既是新月派的代表作,也是新诗创作的一大收获。  女郎,单身的女郎,你为什么留恋这黄昏的海边?——女郎,回家吧,女郎!阿不回家我不回,  我爱这晚风吹;  在沙滩上,在暮蔼里,有一个散发的女郎——徘徊,徘徊,  女郎,散发的女郎,  你为什么彷徨在这冷清的海上?  女郎,回家吧,女郎!  阿不;你听我唱歌,  大海,我唱,你来和;——  在星光下,在凉风里,  轻荡着少女的清音——  高吟,低哦。  女郎,胆大的女郎!  那天边扯起了黑幕,  这顷刻间有恶风波,—一  女郎,回家吧,女郎!  阿不你看我凌空舞,  学一个海鸥没海波;——  在夜色里,在沙滩上,  急旋着一个苗条的身影,——婆娑,婆娑。  听呀,那大海的震怒,  女郎,回家吧,女郎!看呀,那猛兽似的海波,  女郎,回家吧,女郎!  阿不;海波他不来吞我,  我爱这大海的颠簸  在潮声里,在波光里,  阿,一个慌张的少女在海沫里,经蛇,嗟蛇。  女郎,在那里,女郎?  在那里,你嘹亮的歌声  在那里,你窈窕的身影?  在那里,阿,勇敢的女郎?  黑夜吞没了星辉,  这海边再没有光芒;  海潮吞没了沙滩,  沙滩上再不见女郎,  再不见女郎!  【浅识】诗家常将自己的理想与怀感,附丽于某象征物上。为文过程中,一明一暗,明则咏叹象征物,暗则抒发自己的情怀。这种修辞方法,早在屈原的《桔颂》中就开始应用了。文学家寻找灵感的过程,有一种形式就是寻找这种物我两通。于是作品有了内涵和艺术性,于是思想借助形象得以流泻。  五四是追求个性解放的时代。诗中那个大胆的女郎或可看作是诗人浪漫主义思想的体现。诗采取了问答的形式:女郎对海的恶风险浪,是以挑战的勇敢来回答,直到自身葬身于海的怀抱。诗尾沙滩上再不见女郎的哀念,也是对勇于追求个性解、放,以至为之献身者的赞颂。著名音乐家赵元任曾将此诗谱使此诗得到更广泛的流传。  沙扬娜拉  ——赠日本女郎  最是那一低头的温柔,  象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,  道一声珍重,道一声珍重,  那一声珍重里有蜜甜的忧愁——  沙扬娜拉!  1924  【浅识】1924年4月,泰戈尔应邀来我国访问,徐志摩曾陪同并任翻译。是年5月,泰戈尔去日本,徐志摩亦陪同前往,并在日本逗留近2月。这首《沙扬娜拉》(日语再见),正是告别日本时,有感于送行姑娘的美妙与真情,即席而就的。据说诗成18首,后来结集时,只留下这首,其余17首全部删去了。  《沙扬娜拉》确实是诗歌创作中的一件珍品,短短五行,日本女郎其形其态其声,跃然人前。而以一朵水莲花不胜凉风的娇羞来概括这位女郎的形象,既十分准确,又让人有伸手可触之感。举重若轻,一首小诗,活脱脱地表现了诗人对这位本姑娘的惜惜别离之情。诗以沙扬娜拉为题而不译成再见,从而使读者在这句节奏优美的话中,如闻送别姑娘其形其声,并且为全诗拓宽了想象的领域。  为要寻一个明星  我骑着一匹拐腿的瞎马,  向着黑夜里加鞭,  向着黑夜里加鞭,  我跨着一匹拐腿的瞎马  为要寻一个明星,——  为要寻一个明星,  我冲入这黑茫茫的荒野。  累坏了,累坏了我跨下的牲口,  那明星还不出现;——  那明星还不出现,  累坏了,累坏了马鞍上的身手。  这回天上透出了水晶似的光明,  荒野里倒着一只牲口,  黑夜里倒着一具尸首——  这回天上透出了水晶似的光明。  1924,12.1  【浅识】拐腿瞎马、黑夜、明星、荒野、尸首、光明,再加上抒情主人公我,这诸多形象,为我们组成了一幅浪漫主义的画面。诗的艺术化过程,有时是一种删繁就简的过程。只拣几个鲜明色彩的形象,按一定之规排列,便产生意味无穷的艺术力量。  如果要寻找此诗的命意的话,它表现了五四时代的一代青年,追求理想,为了某种追求,情愿力尽而衰,横尸路途的决心。诗的积极意义是明显的。  《为要寻一颗明星》中的音调铿锵,结构工整,色彩怪异,令人想起英国诗人诺依斯的一首爱情诗《弹盗》。  徐志摩的才华是肯定的。本诗向人们展现了他的才华的另一.面:除了缠绵的诗情以外,他同样可以将诗写得具有力量感。  我是一条小河  我是一条小河,  我无心从你的身边流过,你无心把你彩霞般的影儿投入了河水的柔波。  我流过一座森林,  柔波便荡荡地把那些碧绿的叶影儿裁剪成你的衣裳。  我流过一座花丛,  柔波便粼粼地把那些彩色的花影儿编织成你的花冠。  最后,我终于流入无情的大海,  海上的风又厉,浪又狂,吹折了花冠,击碎了衣裳。  我也随了诲潮漂漾,  漂漾到无边的地方——你那彩霞般的影儿竟也同幻散了的彩霞一样!  【作者】冯至(1906—)河北畲涿县人。1921年考入北大,开始写作诗歌,1930年赴德研习文学和哲学。1935年回国。1939年任昆明西南联大教授。1946年执教于北大西语系,1949年以后,主要从事外国文学和中国古典文学的研究工作。有诗集《昨日之歌》、《北游及其它》、《十四行集》、《西郊集》、《十年诗抄》、《冯至诗选》等。  【浅识】此诗是新诗创作初期的代表诗篇,今日看来,不免平平,但仍有入选的必要。抒情主人公以小河自喻,表现了一个普通人的追求,即便幻影破灭,即便目的地并非仙境,而我仍将奔腾喧嚣地向命定的前方奔去。诗意含蓄隽永,比喻新鲜贴切,构思别致精巧,诗风清新鲜丽,是此诗的主要特征。  一呈于一二?一死难者的灵前  死者,你们什么时候回来?  我们从来没有离开这里。  死者,你们怎么走不出来?  我们在这里,你们不要悲哀,  我们在这里,你们抬起头来  哪一个爱正义者的心上没有我们?.  哪一个爱自由者的脑里忘却我们?  哪一个爱光明者的眼前看不见我们?  你们不要呼唤我们回来,  我们从来没有离开你们,  咱们合在一起呼唤吧——  正义,快快地到来!  自由,快快地到来!  光明,快快地到来!  【浅识】《招魂》一诗,曾在当时的进步青年中产生巨大影响。弥漫在诗中的那种忧愤情绪和命运声音,令人不能不为之所动。诗的抒情口吻和抒情方式,令人想起拜伦《唐璜》中哀希腊的名句。表现这类题材,也许只有用这种口吻才能够淋漓尽致。不同的是,拜伦诗中的三百死者并没有因他的千唤万呼而出,因为生者都是一些孱种;而在冯先生这首诗中,死者挺身而出慷慨悲凉地唱道你们不要呼唤我们回来,我们从来没有离开你们,我们合在一起呼唤吧——如此这般,从而使作品充满一种同仇敌忾的气势。  这是一首值得一读的好诗,  迟迟  落曰再也没有片刻的淹留,  夜已经赶到了,在我们身后。  万事匆匆地,你能不能答我一句我问你——  你却总是迟迟地,不肯开口。  泪从我的眼内苦苦地流;  夜已经赶过了,赶过我的眉头。  它把我面前的一切都淹没了;  我问你——  你却总是迟迟地,不肯开口。  现在无论怎样快快地走,  也追不上了,方才的黄昏时候。  歧路上是分开呢,还是一同走去?  我问你——  你却总是迟迟地,不肯开口。  1926  【浅识】诗分三节,以时间作为推进的结构,描写一对情人之间的感情波折。落黄抒,美丽的时刻,正如我们的爱一样美丽,这时我要向你问一句话,而你,迟迟不答。夜色渐深,在我苦苦的哀求中,你仍是迟迟不货决断。好了,朋友,夜史深了,我感到自己的自尊心已经受到伤害,黄昏时候那种美好感情已经不多了,眼前恰好走到一条歧路上,咱们是分开呢?还是一同走?我问,你还是迟迟不答。抒情主人公所问的是一句什么话,我们不知,正如冰心女士的那《一句话》一样。但是,诗的第三节中,歧路是分升呢,还是一同去?一句,也许透露出某些端倪,那就是:我们仅仅是这人约黄昏后的关系,还是能够长久地结合,成为夫妻呢?这当然是一件人生大事,所以,少女的迟迟不答是有道理的。  春的歌  丁香花,你是什么时瘐开放的?莫非是我前曰为了她为她哭泣的时候?  海棠的花蕾,你是什么时候生长的?莫非是我为了她的憧影,  敛去了愁容的时候?  燕子,你是什么时候来到的?  莫非是我昨夜相思,  相思正浓的时候?  丁香、海棠、燕子,我还是想呵,  想为饨唱择春的歌,  无奈已是暮春的时候。  【浅识】爱心初萌时,难免不无相思之苦,于是假托于丁香,假托于海棠,假托于燕子,表现自己的痛苦、相思、爱之深的心情。丁乔花年年长开,并不以抒情主人公的心情如何为转移,伹是在一位害相思病的人眼目中看来,今年的丁香所以开花,是因了我的为她哭泣的缘故。海棠的花蕾岁岁开放,《花卉栽培知识》明由无误地告诉了人们这一点。但是抒情主人公却认为,今年海棠花的开放是因我望见了她的倩影,心情高兴的缘故。燕子历来被人们喻作相思之鸟,哦,你的到来,莫非是在我昨夜相思正浓的时候。啊,済位生灵,我多么愿意继续调遣你们,为她多唱些春之歌,无奈春光难驻,你们也纷纷离我去了。  ——卜四行之十九  我们招一招手,随着别离我们的世界便分成两个,身边感到冷,眼前忽然辽阔,象刚刚降生的两个婴儿。  呵,一次别离,一次降生,我扪拒负着工作的辛苦,  把冷的变戍暖,生的变成熟,  各自把个人的世界耘耕。  为了再见,好象初次相逢,  怀着感谢的情怀想过去,  象初晤面时忽然感到前生。  一生里有几回春几回冬,  我们只感受时序的轮替,  感受不到人间规定的年龄。  【浅识】冯至先生的这酋《别离》,和其它十四行诗一样,均作于1941年。  生离死别,最是难堪事。我们招手道别,各自西东,离开了那个由友情建立起的温暖的筑围,于是感到寒冷,这是一失,但同时也由于我们的游历而感到世界的辽阔,这又是一得,这些,恰如婴儿离开温暖的母体而突然接触到世界的辽阔一样。让每一次别离都成为降生吧,为了工作,为了世界在我们手中变得更美好。这样,每一次再见时我们就会感到妙不可言。哦,生活是美丽的,正因为有了这别离式的降生,所以我们没有年龄。  臧克家  老马  总得叫大车装个够,  它横竖不说一句话,  背上的压力往肉里扣,  它把头沉重地垂下!  这刻不知道下刻的命,  它有泪只往心里咽,  眼里飘来一道鞭影,  它抬起头望望前面。  【作者】臧克家(1905—)山东省诸城县人。1925年开始新诗创作。诗集甚多,有《烙印》、《罪恶的黑手》、《自己的写照》、《运河》、《从军行》、《泥淖集》、《向祖国》、《生命的秋天》、《臧克家诗选》、《春风集》、《凯旋》等。  【浅识】《老马》选自诗人第一本诗集《烙印》。诗人以严肃刻划中国农村社会的一些侧面著称,《老马》是诗人的成名作。它基本上奠定了诗人后来的艺术风格和创作倾向。拉车的马在繁重的劳役下,只能默默地垂下头忍受,这是第一节的意思。第二节则进一步告诉人们,即使如此劳役,它还是不能掌撷向的命运的,那眼前飘来一道鞭影,它抬起头来望望前面—句,令人想起旧中国广大农民的牛马一样的悲惨命运。艺术有以一当十的力量,《老马》可以说是对旧中阐广人农民命运的高,概拈和艺术亏照。  铁克家的诗,语言楮炼至极,遗造句沤心沘血.,这是应当麦扬的,怛精炼到祜瘦、箍制住激情的地步,似不可取。  衣子  在土里洗澡;  在土里流汗  在土里葬埋。  【浅识】准确的简洁的概括力来自对生活的熟悉程度,诗人用短短的21个字,概括了旧中国农民的生活道路和结局。孩子,爸爸,爷爷三个各自独立的画面,其实也同样可以理解为一个人的少年、壮年、老年。几千年来,中国农民就是这样从泥七中走过来的,诗人在不动声色中,对中国农民的苦难和平凡的命运寄于深深的同情和叹息。  以上是通常的解释,似乎是诗人创作时的命意,但是我们还可以从字缝间找到第二种理解,那就是对繁衍生息这块土地的赞美。  《三代》选肖诗集《泥土的歌》。  当我带着梦里的心跳,睁大发狂的暇睛,  把黎明叫到了我的窗纸上你真理一样的歌声。我吐一口长气,  拊一下心胸,  从床上的恶梦走进了地下的恶梦。  歌声,  象煞黑天上的星星,越听越灿烂,  象若干只女神的手—齐按着生命的键。美妙的音流,  从绿树的云间,  从蓝天的海上,  汇成了活泼自由的一潭,是应该放开嗓子,  歌唱自己的季节,  歌声的警钟把宇宙  从冬眠的床上叫醒,  寒冷被踏死了,  到处是东风的脚踪你的口歌向青山,  青山添了媚眼;  你的口歌向流水,  流水野孩子一般,你的口歌向草木,  草木开出了青春的花朵,  你的口歌向大地,  大地的身子应声酥软;  蛰虫听到你的歌声,  揭开土被,  到太阳底下去爬行;  人类听到你的歌声活力冲涌得仿佛新生而我,有着同样早醒的一颗诗心,1也是同样的不惯寒冷。  我也有一串生命的歌,  我想唱,象你一样,  但是,我的喉头上锁着链子,  我的嗓子在痛苦地发痒。  【浅识】这是一首优美的抒情诗。诗人借题发挥,借春鸟的形象,表现了自己渴求真理,渴望无拘无束地歌唱的愿望。诗篇共分四个部分,层层推进,层层渲染,最后达到了高潮,道出命意,首先,铺垫了环境和气氛,接着,绘声绘色地描写春鸟的歌声,继而,延伸形象,将笔触引向春天的大自然最后,当诗人为你营造出万花筒般的世界自由精灵释鸟的形象时,笔锋一转,悲凉地唱道:我也有一串生命的歌,我想唱,象你一样,但是,我的喉头上锁着链子,我的嗓子在痛苦地发痒。从而完成了主题。  有的人  ——纪念鲁迅有感—  有的人活着  他已经死了;  有的人死了  他还活着。  有的人  骑在人民头上:呵,我多伟大  有的人  俯下身子给人民当丰马。  有的人  把名字刻入石头,想不朽  有的人  情愿作野草,等着地下的火烧。  有的人  他活着别人就不能活;  有的人  —他活着为了多数人更好地活。  骑在人民头上的人民把他摔垮;  给人民作牛马的人民永远记住他!  把名字刻在石头上的名字比尸首烂得更早;  只要春风吹到的地方,  到处是青青的野草。  他活着别人就不能活的人,  他的下场可以看到;  他活着为了多数人更好地活着的人,  群众把他抬举得很高,很高。  1946年11月1日于北京  【浅识】《有的人》是诗人的名篇,被选入大、中学教材并广为传诵。诗是为纪念鲁迅逝世十三周一而作的,诗以理辩作为它的艺术只格,但在钾辩中充溢着诗人久久酝酿的感情。诗人用两种相互对立的人以及他对这两种人的赞美和鞭挞构成此诗的框架结构。  从创作年表看来,当时,新中国刚刚成立一个月,一方面是骑在人头上的人已被推翻,一方面是作为人民公仆的人开始掌渥政权。此时,此诗也有对当吋新中国的善良的祝愿成份。  妇人骑一匹黑驴儿,  男子拿一根柳条儿,  远傍着一个破窑边底路上走。  小麦都种完了,  驴儿也犁苦了,  大家往外婆家里去玩玩罢。  驴儿在前,  男子在后。  驴背上还横着些篾片儿,  篾片儿上又腰着些绳子。  他们俩底面上都皱着些笑纹。  春风吹了些蜜语到他们底口里来,又从他们底口里偷了去了。  前面一条小溪?  驴儿不过去了。  他们都望音笑了—笑。  好,驴儿不骑了  杵条儿不要了  男子底鞋儿脱了;  妇人在男子底背上了。  驴儿在妇人的手里了。  男子在前,  驴儿在后。  【作者】康白情(1896—945),四川省安岳县人。又名洪章,1916年考入北大读书,1918年底同傅斯年、罗家伦等组织新潮文学社,鼓吹文学革命。1919年创办文学月刊《新潮》,发表新诗。诗集有《草儿》、《草儿在前》、《河上集》。  【浅识】田园风光的优美和谐,农家生活的悠闲得,劳动夫妻的恩恩爱爱,在这首诗里都得到艺术化的再现。诗人从浅近平易处入手,一路白描下去,为我们洱现了那种旧社会人民知足常乐,安于贫贱的品质,和那种在繁重的体力劳动之余,快乐的心情。作者是以羡慕的眼光来看待这一切的,在表现的同时也隐约地透露出了自己某种陶渊明式的出世意识,当然,也透露出了作者缺乏对农家苦难生活的深刻理解和局限。  谁不是在挣扎中裹住一颗沉重的心?谁不是喜欢晴空中光与声的耀动?  重压下似是茫昧的希求?  盼到一天,指尖上有火花飞迸。  谁也是具有热烈欢欣的少年的心情,谁也是在沉静的生活中希求放纵!  一年能有几天,一生能得几次?  把人生的法绳略略放松。  说到怜悯么?荒村中饿骨强撑,  兵马在大道上纵横,  天火燃着了不安定的人心,  霹雳震动蛰虫的觉醒。  也许是孩子与年青人的狂兴?  爆竹声中姚起激越的心情。  听!这是古灵的回声还是新生喊叫?暗夜间火花明陕着群星。  【作者】王统照(1897—1957),新诗创始人之一,他的诗饱含哲理,并且抒情色彩浓厚,代表作有《童心》、《这时代》、《放歌集》、《江南曲》等诗集。  【浅识】节日只是属于孩子们的,这是有人生阅历的中国人,逢年过节时爱说的一句话。正值年关。爆炸声声不绝于耳,诗人在这新旧交替之际,却不能使自己有丝毫的轻松,为国家优,为家忧,这种种的忧虑,此一刻便不合时宜地翻飞于诗人心头,于是援笔成诗。诗是思想的果实。诗是感情的产物。所思所虑郁积于胸,不得不发,乃为诗。  《爆竹》一诗,从节写到人生,从人生写到当时苦难的社会现实,又从现实象征性地写到人们的觉醒,谠后鼓励人们满怀信心地去变革现实,以觉醒的行动迎接未来。  五月夜的星星  五月夜的星星都敛了光芒,  让连霄风雨搅起飞浪。  把住舵,桨,凭每条臂膀,  冲过苦热的黑暗才迎着明亮。  伙伴,你后退?你向空中呆想?  后面,追奔着血流;空中,霹雳震响,这共难的孤舟,向何处停傍?  齐用力,我们要保护住生命的船舱!  伙伴,真的,你为什么沉不住一口气?  白误了挣扎时间,夜仍未央。  我不劝你把热泪收入胸膛,  吝惜中吗用?把它化成火力喷向四方。  五月夜的星星仍在你身旁在暗里指导着孤舟飞翔。  莫怨天;更不必懊恨夏夜方长,  你看,这四围血雨,那一滴不染上你的衣裳?  1938.5.  【浅识】本诗最初发表于1938年5月23日上海《译报?爝火》。其时,滞留孤岛的诗人,其创作大抵不象抗战刚爆发时那样直抒胸臆,奋力呼唤,而转向了深沉蕴藉的曲折隐晦的抒情方式。不过,抗战爱国,民族自救的时代精神,依然贯注在诗篇之中。五月的星夜这一形象,也许是诗人的自喻,也许是对滞留孤岛的诗人们的象征,或者推而广之,代表当时孤岛上正义爱国的力量在这风狂雨骤,浊浪排空之际,星星不得不收敛了光芒,但是它仍在你的身旁,并且在暗里指导着孤舟飞翔。

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